植绿塔克拉玛干沙漠 激活沙产业潜力

新华社上海5月26日电 题：亚华湖剧院：小剧场打开大(dà)市场 新华社记者杨金志(jīnzhì)、程思琪、周杉 在上海黄浦区繁华的环人民广场地带，有一群名为“星空间”的小剧场：它们不同于传统专业剧院(jùyuàn)的高大宏伟，以“小而精(xiǎoérjīng)”的体量藏身(cángshēn)于各大商业楼宇间。 如今，在(zài)音乐剧爱好者的眼中，以“星空间”为代表的小剧场演艺集聚区，正在成为无数年轻剧迷心中(xīnzhōng)的“观剧圣地”。 “星空间(kōngjiān)”的运营方，是上海亚华湖(hú)剧院经营(jīngyíng)发展股份有限公司。经过数年时间的成长，亚华湖剧院凭借一间间“星空间”孵化出多部音乐剧佳作，不仅活跃了线下演艺经济(jīngjì)，还带着原创音乐剧远赴海外、唱响世界。 萌芽：写字楼(xiězìlóu)里“长出”小剧场 夜幕降临，当下班的人潮离开办公楼(bàngōnglóu)宇时，地处上海黄浦区核心(héxīn)商业地段(dìduàn)的亚洲大厦却热闹了起来。大厦四楼的“星空间1号”是音乐剧《阿波罗尼亚》的驻演(zhùyǎn)空间，晚上7点，观众不断涌入，好戏即将登场。 走进“星空间(kōngjiān)1号”，人们仿若步入(bùrù)一间风格复古的“酒馆”。观众们以“酒馆顾客”的身份围桌而坐，灯光昏暗、音乐响起，演员站上“吧台”，《阿波罗(ābōluó)尼亚》开演了。 对于喜爱音乐剧的观众而言，上海亚洲大厦无疑是看剧的最优选择之一。自2020年8月亚华湖(hú)剧院在此建成首个“星空间(kōngjiān)(kōngjiān)”小剧场以来，如今的亚洲大厦已拥有19个“星空间”，各类剧目共计上演(shàngyǎn)超万场。 观众在位于上海亚洲大厦(dàshà)的“星空间”剧场取票处排队取票（2025年(nián)1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 在亚华湖剧院“80后”总经理阮豪(ruǎnháo)看来，如今(rújīn)“星空间(kōngjiān)”的红火来得殊为不易：“2009年我入行时，音乐剧可不像现在这么‘火’。常常一个千座大剧场只能卖出(màichū)50张票，台上的演员比台下的观众还多。” 剧院(jùyuàn)少(shǎo)、观众少、原创剧目少，是当时国内音乐剧市场不得不面对的困境。那时候，国内剧院几乎都是五百人以上的大体量剧院，一些(yīxiē)小众剧目或实验性项目很难找到合适的演出(yǎnchū)场地，更别说培养新的观剧群体。 年轻的音乐剧人也很难找到合适的就业机会。《阿波罗尼亚》剧组演员周仕麒告诉记者，十多年前，新人演员工作不稳定是常态，“很多同行即使找到演出机会，也需要找其他(qítā)兼职才能(cáinéng)维持(wéichí)生计”。 看着这样的(de)场景，刚入行的阮豪与同在上海的一批音乐剧人心里(xīnlǐ)很不是滋味，他们开始琢磨着作出改变：是否可以将写字楼宇里的办公空间盘下来，建立一些小剧场，给新剧目试试水(shuǐ)？ “音乐剧市场的培养，小剧场的存在是非常必要的，不仅(bùjǐn)可以降低剧目成本(chéngběn)，也有利于爆款剧目的孵化。”《阿波罗尼亚》制作和出品(chūpǐn)方“一台好戏”的创始人汉坤说。 2019年，上海推出《上海市(shànghǎishì)演艺新空间运营标准》，为“办公楼里建剧场”的设想提供了政策(zhèngcè)支持。 经过选址、改造、排练，首个“星空间(kōngjiān)”在(zài)(zài)2020年建成。在阮豪看来，“星空间”小剧场(xiǎojùchǎng)成为一些音乐剧出品方“最后的机会”。“因为演出机会变少，加上这些公司资金紧张，成与不成在此一搏了。”阮豪说。 演出结束(jiéshù)后，观众在位于上海亚洲大厦的“星空间”剧场外与演员互动（2025年1月5日摄）。新华社发（陈浩明(chénhàomíng)摄） 2020年(nián)8月28日晚，“星空间1号”迎来(yínglái)了《阿波罗尼亚》首次预演。演出前，演职人员们提前调整心态：“就算台下只有20个观众，也(yě)要认真对待每一场演出。” 但令人欣喜(xīnxǐ)的(de)变化出现了(le)：开演一周，工作人员发现第二周的票已经售出大半，又过了几天，第三周、第四周的票也销售一空。人们意识到，《阿波罗尼亚》火了，“星空间”的尝试成功了。 如今《阿波罗尼亚》已成为(chéngwéi)上海最火爆的(de)音乐剧之一。正是抓住政策东风、挖掘蓝海市场，让(ràng)亚华湖(hú)剧院及其团队走出了一条独具特色的“环境式驻演小剧场”发展之路。“观众的反馈让我们看到，小剧场也有大市场。”阮豪说。 生长：“戏剧(xìjù)街区”也要商业思考 随着音乐剧《阿波罗尼亚》的(de)(de)一炮而红，“星空间”又一连推出《辛吉路的画材店》《桑塔露琪亚(qíyà)》等多部沉浸式音乐剧。亚洲大厦“脱胎换骨”，成为上海乃至全国的演艺新地标。 在上海亚洲大厦，观众浏览摆放于“星空间”剧场门口的演出周边产品(zhōubiānchǎnpǐn)（2025年1月5日摄）。新华社(xīnhuáshè)发（陈浩明摄） 短短几年(jǐnián)，这座原本老旧的写字楼，成为当下最能吸引年轻人的小剧场群落。经常有外地观众打着(zhe)“飞的”、坐着高铁前来看剧。 观众人数与日俱增，可用场地(chǎngdì)逐渐不足，亚华湖剧院迫切需要打开新的局面。“我们(wǒmen)需要拓展新空间，寻找一些拥有(yōngyǒu)更好柱间距或者更优层高的建筑。”阮豪说。 在(zài)哪选址？怎么扩张？如何改造？这些新问题关乎“星空间”日后的(de)成长。经过深思熟虑，阮豪和团队决定就近选址，以形成聚集效应。 在距离亚洲大厦不远的(de)上海(shànghǎi)第一百货，一块层高近20米的穹顶(qióngdǐng)区域，除了偶尔办展览，利用率一直不高(bùgāo)。听到“星空间”正在寻觅新的选址，上海第一百货商业中心总经理赵维刚主动与亚华湖剧院取得了联系。 “我们(wǒmen)一拍即合，很快达成合作，开启了上海第一百货‘星空间’小剧场的改造。”赵维刚说(shuō)。 如今(rújīn)，曾(céng)长期闲置的穹顶展厅变成了“星空间”穹顶剧场，可同时容纳400名观众在此看剧。合作的规模不断扩大，截至2024年底，上海(shànghǎi)第一百货共腾出8500平方米的商业(shāngyè)面积，改造成19个“星空间”沉浸式小剧场。 随着“星空间”接连在南京路上的大型商业综合体里落地，“环人广”小剧场(xiǎojùchǎng)聚集带初具(chūjù)雏形。阮豪说，随着“星空间”不断拓展，演出内容从(cóng)改编到原创，逐步形成了包括经典剧目、自主孵化剧目等在内(zàinèi)的内容矩阵。 观众在位于上海亚洲大厦的“星空间”剧场外等候入场（2025年1月5日摄(shè)）。新华社发(fā)（陈浩明摄） 小剧场火了，如何(rúhé)保证演出供给的质量，背后需要有一套成熟(chéngshú)的商业模式支撑。 在(zài)阮豪看来，选择(xuǎnzé)驻场演出模式是“星空间”持续发展的秘诀之一。“在纽约(niǔyuē)百老汇或者伦敦西区等音乐剧集聚区，一部剧往往会(huì)在一个剧院长期驻演。这种模式可避免多场巡演带来的反复装修成本，也让演出方有稳定的演出场地。” 另一个重要的运营手段是(shì)“末位淘汰”制度。每年，“星(xīng)空间”会根据市场反馈进行剧目排名，淘汰一批上座率不高或反响不及预期(yùqī)的剧目，保证上线的剧目都能经得起考验。 此外，网络自媒体传播(chuánbō)的创新营销模式也为(wèi)“星空间(kōngjiān)”带来源源不断的流量。“我们(wǒmen)会将演出的最后10分钟留给观众拍照，欢迎大家将看剧的照片、视频上传社交网络。这不仅满足了年轻人的社交需要，也帮助我们实现二次传播。”阮豪说。 打造成熟的(de)运营模式、算好背后的经济账，是(shì)亚华湖(hú)剧院持续快速发展的关键。2025年1月至5月，“星空间”旗下场馆(chǎngguǎn)合计演出超过1868场，观剧人数达14.07万人，已成为上海文商旅深度融合及“夜经济”的成功范本。 蝶变(diébiàn)：从引进版权到成功出海 曾几何时，在中国上演的(de)不少音乐剧是从海外引进的版权。如今，越来越(yuèláiyuè)多优秀的本土音乐剧在“星空间”诞生，不仅让音乐剧市场(shìchǎng)更火热，也吸引了来自海外的目光。 2022年10月，韩国(hánguó)音乐剧导演吴世爀在上海时，一眼相中当时(dāngshí)开演刚(gāng)满月的中国本土新剧《翻国王棋》。2022年底，这部(zhèbù)由亚华湖剧院和魅鲸文化共同出品的原创音乐剧，将版权成功出售给韩国音乐剧制作公司，实现国内原创音乐剧的海外版权输出。 很快(hěnkuài)，“星空间”又迎来第二部(dìèrbù)出海作品——原创音乐剧(yīnyuèjù)《蝶变(diébiàn)》。这部剧由亚华湖剧院、一台好戏、瞳剧场共同出品。2023年6月，韩国音乐剧制作公司Never Ending Play团队来上海看到《蝶变》的演出，很快表达了合作意向。中韩双方以联合出品制作的方式将《蝶变》引入(yǐnrù)韩国。 曾留学中国的韩国音乐剧(yīnyuèjù)演员林赞玟说(shuō)：“韩国音乐剧公司很喜欢这部作品，认为可以围绕这部作品开展两国音乐剧市场间的交流。” 2024年7月，音乐剧(yīnyuèjù)《蝶变(diébiàn)》韩语版在韩国首演。走进剧场，首先迎接观众们的是一阵阵清新的桂花香。 “这部剧有一些歌词和环境与桂花有关。但在韩国桂花不太常见，人们对(duì)桂花的认识也不多。”汉坤说，“因此每天开场前，我们会在场内喷洒桂花味(wèi)香水，观众进场后闻到桂花香，能对这些与中国(zhōngguó)文化相关的意象留下(liúxià)印象，也更容易在后续的观演过程中产生共情。” 两位来自浙江宁波(níngbō)的观众在位于上海亚洲大厦的“星空间”剧场(jùchǎng)外拍照（2025年1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 演出结束，现场(xiànchǎng)观众自发起立、鼓掌欢呼，社交媒体(méitǐ)上相关(xiāngguān)观演感想层出不穷，并引起韩国(hánguó)当地媒体和音乐剧协会的关注。“所有场次的平均上座率在95%以上，这在韩国当地是非常好的成绩。”汉坤说。 从《翻国王棋》到《蝶变》，“星空间”孵化的原创音乐剧接连出海，成为(chéngwéi)(wèi)中国音乐剧原创力量不断提升的有力(yǒulì)印证，也助力打通海外和中国音乐剧市场(shìchǎng)在内容创制和人才交流领域的通道(tōngdào)。目前，韩国在陆续邀约一些中国音乐剧创作人才共同参与孵化原创剧目。中国故事扬帆出海的喜讯不断传来，为中国音乐剧的国际(guójì)合作交流注入潺潺活水。 在阮豪的(de)计划中，到2026年，亚华湖剧院的“星空间”将(jiāng)从现在的60余个拓展至100个。“上海还有许多城市空间可以(kěyǐ)成为新的舞台。”阮豪说，“未来，这里不仅是演艺的码头，也会(huì)成为原创作品的源头。”